戴珍珠耳環的少女 (The Girl with a Pearl Earring)／楊．維梅爾／1665-1667年／油彩、畫布／46.5 x 40 cm／莫里斯宮皇家美術館，海牙
這是維梅爾最為人知的作品之一，甚至被譽為「荷蘭的蒙娜麗莎」來讚許這幅畫細緻出眾的描繪手法。畫中的女孩顯露了四分之三的臉龐，線條柔和的臉頰，配上微張的雙唇，黑白分明的水靈雙眸，直挺修長的鼻子，精緻的五官加上精心的裝扮，在深色背景中，成為散發光芒且惹人注目的仕女。
荷蘭詩人迪‧維斯(De Vries)曾這樣形容過這幅畫：「比維梅爾其它作品更優秀，它看起來就像是由壓碎的珍珠粉末融合顏料而繪成的。」不過大多數的學者認為，維梅爾這幅畫中所描繪的珍珠，可能是作為他對於藝術精神的暗喻，即從畫面因暈塗法而顯得柔軟光滑，到形狀非常簡略的珍珠，延伸意指了珍珠原形的純粹、完美與單純。
這幅畫除了被譽為「荷蘭的蒙娜麗莎」，兩幅畫的主角都是以四分之三側臉面向前方，同樣都是穩重的三角形構圖，臉龐的輪廓也都採用暈塗法呈現強烈對比；更特別的是，無論從哪個角度來欣賞，畫中女子的視線永遠都是望著觀者。這兩幅畫之所以成為永垂不朽的經典，便是融合了數學與藝術，維梅爾的功力可見一斑。
台夫特一景 (View of Delft)／楊．維梅爾／1660-1661年／油彩、畫布／98 x 117.5 cm／莫里斯宮皇家美術館，海牙
「台夫特一景」是維梅爾少見的都市景觀圖。一直以來，荷蘭的風景畫家都很受歡迎，地圖製作者也常繪製城鄉的精密側面圖，維梅爾從這兩項傳統出發，並以自己獨特的表現方式，予以發揚光大。
在清晨日光的寧靜中，拱橋、尖塔、斜屋頂與台夫特著名的城牆，廣角的視野橫穿了這一幅城市景觀畫。維梅爾對於此畫的構圖採用了大膽的手法，將畫面中心的建築物安排在陰影當中。厚重的烏雲，使得畫面前景的建築物籠罩在晦暗光線裡，但在陰影之外，陽光映照在新教會的高塔及其周邊，因此，觀賞者的視線隨即被吸引到作品的核心部分。
此外，維梅爾也利用前景水面的反射，產生了同樣的效果：水面上模糊的建築倒影，畫得比實際還大；例如聖母院門的倒影，就不可能大到覆蓋了前景的運河。像這樣不按牌理出牌的構圖，反而使畫面全體保持了一種調和性。如果不是這種構圖，畫面前景的人物可能就會和畫面顯得格格不入。
倒牛奶的女僕 (The Milkmaid)／楊．維梅爾／1658-1661年／油彩、畫布／45.5 x41 cm／荷蘭國家博物館，阿姆斯特丹
這幅傑作乃是維梅爾作品讓近代人賞識的開端，早在1719年，維梅爾的作品還只聞名於一小群鑑賞家時，這件作品就被列入拍賣畫冊上，維梅爾充滿活力的跳躍筆觸，從十八世紀初到現在仍普遍受到讚許。
空間自近景開始，畫上有受光的籃子、麵包等靜物。不論桌上的餐巾、擠在一起的靜物均以厚重而帶有金色光輝的粒狀筆觸來描寫，其中散發著可說是視覺香料的東西，畫面的氣氛完全渾成一體，物體透過畫家驚人的才華而使它們的實體栩栩如生，另外在婦人充滿調和的姿態四周，則由幾何學的完整性來構成物體並造成此一畫面。
本圖或許是表現維梅爾最傑出天才的畫面，令人過目難忘。婦人身上排斥一切多餘的因素，具有堅實的、無比的規模。由細膩的筆觸細心畫成的繪畫肌理在婦人與物體的表現上，足以使其浮現於具有特徵的、明快的單色底子之上。
曾獲得諾貝爾文學獎的波蘭女詩人辛波絲卡，也以此畫為靈感，寫下《維梅爾》一詩：「只要那個國家博物館的女人，在畫出的寂靜與專注中，把牛奶從瓶中倒進碗裡，日復一日，這個世界就不應該結束。」
繪畫藝術 (Art of Painting)／楊．維梅爾／約1665年／油彩、畫布／120 x100 cm
這幅畫的含義十分複雜，也是維梅爾創作高峰期的名作之一，左邊的模特兒在過去曾被視為名聲的象徵，但今天被視為 9 個文藝繆斯之一的克麗奧﹝Clio﹞，專司歷史。她手上抱著一本希羅多德﹝Herodotus﹞或修昔底德﹝Thucydides﹞的著作，正在注視放在桌上的其他繆斯們之象徵像，如樂譜為音樂女神歐忒耳佩﹝Euterpe﹞、塑像面具為喜劇女神塔利亞﹝Thalia﹞，書籍為聖歌女神波林尼亞﹝Polyhymnia﹞。
如果把面具視為雕刻藝術，半掀開的布幕視為建築設計圖時，那麼這幅畫便意謂著是繪畫、雕刻與建築三者的競賽，同時畫中面向畫架的畫家，又表現了他認為繪畫就是藝術中的桂冠，亦即勝利的榮耀。藉此隱喻的主題，維梅爾清楚的表達出他視繪畫為一種尊榮的藝術，是他一生追求與努力的目標。
至於這個畫家究竟是維梅爾自己嗎？其古色古香的服裝之意義何在？這種圖像學的探討切記莫使觀眾脫離此一傑作的純粹鑑賞。畫家在其最成熟期的樣式中，把構圖中軸移向右邊，僅將光源留在左邊，左邊的布幕顯示出華麗的反射，維梅爾在此繫緊了構圖，其描寫的確實已達於絕對與抽象之境。
讀信的藍衣少婦(Woman in Blue Reading Letter)／楊．維梅爾／1663~1664年／油彩、畫布／46.5 x 39 cm
在這幅作品中，也許毫無象徵性的奧秘可言。一個身懷六甲的少婦﹝這也許是維梅爾的妻子卡特琳娜的畫像﹞，穿著天藍色的上衣，手捧一封信讀著，迎面依舊是一片淡淡的冷色亮光，透過左側的窗戶﹝這次是隱而不見的﹞漫射進來。純白色的信紙，與羊皮地圖、少婦的手臂、以及她身上的藍色外袍，形成鮮明的對照；上衣的藍色，又與座椅軟墊的藍色和桌布的深藍色相互呼應。
壁上精緻的地圖獨占一方，圖中詳細標明出交錯的荷蘭海岸。十七世紀的地圖極富畫意，而且當時的荷蘭製圖人正在引領著全歐洲的製圖風尚，像這樣精緻美麗的地圖常在維梅爾的作品中出現，或純為裝飾，或另有寓意，現已不明。總而言之，這幅畫的色彩和諧而樸實無華，內景寧靜而清澈透亮，正是維梅爾成熟時期的創作特點。
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